الكثير من الذين يرغبون في متابعة السينما، يحاولون أن يجدوا مدخلًا "تأسيسيًا" يبدؤون من خلاله المشاهدة، يمكّنهم في وقت قصير من تحصيل معرفة سينمائية جيدة. هنا، نقدّم هذا المدخل الموجز، الذي يعتمد على تقديم أعمال بارزة لمخرجين لافتين في السينما الأميركية.
تشارلي شابلن (1889 - 1977)
أحد أيقونات السينما في هوليوود، تأثر بالفكر اليساري في شبابه بسبب تعامله مع بعض المخرجين السوفييت، وتأثرت أفلامه بهذه الأفكار. امتازت أعماله بالأسلوب الهزلي الساخر، واحتوت على انتقادات للرأسمالية وحياة العمال في المصانع وما يتعرضون له من استغلال من صاحب العمل؛ مثل ما حدث في فيلم modern time، كما سلط الضوء على خطر الدكتاتورية والنازية في فيلم the great dectator، وفيلم city light.
ألفريد هيتشكوك (1899 - 1980)
رائد المدرسة النفسية ومطورها. في أفلام هيتشكوك، نجد الكثير من الأجواء الموترة، بالإضافة للتمتع البصري بلقطات هيتشكوك المبتكرة في ذلك الوقت، والتي ما زالت تستخدم حتى يومنا هذا. بدأ هيتشكوك فيلمي psyshco وvertiogo بحادثة قتل، ومنها تنطلق الكثير من الأحداث المليئة بالرعب. من أشهر أفلامه أيضًا the birds وrope.
ستانلي كوبريك (1928 - 1999)
العديد من النقاد يعتبرونه أهم مخرج أميركي في القرن الماضي؛ إذ كان يعمل على عدّة أنواع من الأفلام؛ سياسية مثل dr strangelove وfull metal jacket، وفيلم خيال علمي عن مستقبل الإنسان في الفضاء، ويعد الفيلم الأشهر في هذا المجال وهوspace odyssey:2001، وفيلم الرعب عن رواية ستيفن كينغ the shining، والفيلم المقتبس من الرواية الشهيرة التي تحمل الاسم ذاته clockwork orange. نجد في أفلام كوبريك تناولًا عميقًا لكل القضايا الفلسفية المطروحة.
فرانسيس فورد كوبولا (1939)
عندما يبدأ شغفك في التوجه لعالم السينما، ستسمع بكل تأكيد عن ثلاثية أفلام the godfather، وهي الثلاثية التي حظي أغلب عناصرها بشهرة كبيرة؛ بداية من التجسيد اللافت لشخصية دون فيتو كورليوني على يد مارلون براندو، وبزوغ نجم الممثل الشاب في تلك الفترة آل باتشينو، والموسيقى التصويرية speak softly. لا شك في أن هذا النجاح لن يحدث سوى على يد مخرج بحجم كوبولا، الذي أخرج أيضًا فيلم apocalypse now.
مارتن سكورسيزي (1942)
يعتبر مارتين سكورسيزي أحد أهم أعلام الإخراج في العقود الثلاثة الماضية، وقد اشتهر بأفلام العصابات، إذ نقل حياتهم بواقعية وقسوة، كما في أفلام goodfellas وcasino وthe departed وgangs of new york. كانت انطلاقة سكورسيزي مع فيلمه الشهير taxi driver وهو فيلم يقدم معاناة شاب مهمش أراد التعبير عن ذاته بطريقة شديدة التطرف. ارتبطت شهرة بعض النجوم بأعمالهم مع سكورسيزي، مثل روبرت دينيرو وليناردو ديكابريو ومات ديمون.
ستيفن سبيلبرغ (1946)
الإنسانية تحل في كل الأوقات، في أحلك أوقات الحروب والمعارك، أفلام سبيلبرغ تتحدث عن إعلاء تلك القيم الإنسانية، فترى نازياً ينقذ ألف يهودي من المحرقة، كما في فيلم schinders list، ومهمة إنقاذ الابن الأخير الذي تبقى لأمه بعد فقدان كل أبنائها في الحرب العالمية الثانية، كما في فيلم saving private ryan، ولسبيلبرغ تجربة رعب شهيرة في فيلم jaws حيث تطارد سمكة قرش البشر.
كوانتين تارانتينو (1963)
أخرج تارانتينو فيلمه الأول reservoir dogs بميزانية منخفضة جدًا وبطاقم تمثيلي مغمور، فحصل الفيلم على إشادات نقدية وجماهيرية واسعة. أخرج في العام الثاني فيلمه الذي سيظل محفورًا في ذاكرة السينما pulp fiction، فربح الفيلم جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان الفرنسي، وجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو. أفلام تارانيتنو تتحدث عن الغضب والانتقام وعبثية الحياة. إضافة إلى الفيلمين السابقين، حاكى تارانتينو التراث الياباني في فيلم kill bill، وتحدث عن اضطهاد السود في فيلم django unchaind.
كرستوفر نولان (1970)
إذا كنت محباً للألغاز والغموض والحبكات المميزة، فيجب أن تشاهد أفلام نولان. تشتهر أفلامه بصعوبة فهمها أحيانًا، لكنها في القدر ذاته ممتعة وإنسانية. من أشهر أفلام نولان memento وthe prestige وintersteller وinception. إضافة إلى خوضه عالم القصص المصورة والأبطال الخارقين من خلال سلسلة the dark knight.
