في ثمانين ضياء العزاوي

البشريُّ كثير الحضور في أعمال العزاوي، منذ مشاركته الأولى في معرض في 1963، العيونُ الواسعةُ المبهوتة غالبا، الأجساد المرمية، الأكفّ، الأيدي، الوجوه، السيقان غير المكتملة. حتى في رسماته، مثل التي رافقت قصص غسان كنفاني المجموعة في كتابٍ ضمّها. والعراق الذي رسمَه صديقنا، واحتل مواقع مركزيةً في تجربته، كان ناسا أكثر منه مكانا، كان روحا تظلّل إفادة الرسّام، بمهارته التقنية، من السومريات والثقافة الشعبية، في إيقاعٍ جعله ضياء يشعّ بإحالاتٍ إلى راهنٍ عراقيّ مُتعب، مُنهك، مُنتهك، غالبا. وإذا كان صاحب الثمانين عاما للتوّ قد غادر، إلى حد ما، هذه المناطق من تعبيراتِه الفنية، أخيرا، وراح إلى التلوين، خيارا في تجريبيةٍ قد تعكس استشعارا بأن متاهة اللحظة الراهنة، العربية، بل والإنسانية ربما، تتيح للفنان شيئا من التفلّت، ومحاولته استنطاق التباسٍ ظاهرٍ في واقعٍ لم يعد يحتفل كثيرا بالجمال..
تلوينات ضياء العزاوي في محطته منذ عقد ربما، بعد الذي بادر إليه في تلويناتِه وجوها منسرحة، يضجّ صمتُها بكلامٍ كثير، جاءت بعد تجربته الناجحة مع قصائد لمحمد بنّيس وقاسم حداد، وهو الفنان الذي ربما يكون الأبرز عربيا في مماشاة اللوحة والنص، الرسم والكلمة، القصيدة واللون، في استيحاءٍ غير معلن، أو غير واع ربما، لقولة فيلسوفٍ إغريقي قديم، إن الرسم شعرٌ أخرس والشعر رسمٌ ناطق. ورسوم ضياء العزاوي مع قصائد لمحمود درويش والطاهر بن جلون ومظفر النواب ويوسف الصائغ وغيرهم تنطق بإبداعٍ كثير، ومجيد.. تراها في كتاب المتحف العربي للفن الحديث، مع إضاءاتٍ موفقةٍ عليها. تماما كما ترى فيه سباحة فنانٍ كبير حقا في كشوفاته، وهو الذي يفيدنا، في "خواطر لسيرةٍ ذاتية"، مقالته في مطالع الكتاب، بأن أي عملٍ ينجزه يستلزم منه المكوث على مسافةٍ ما منه، تجنّبا لأي تداخلٍ عاطفيٍّ أثناء نسب العمل إلى تاريخه.. أما نحن النّظارة، الذواقة، فعواطفُ في جوانحنا مشبوبة بحبٍّ، وبشكر كثير، للفنان الذي انحاز للدهشة والجمال، نُزجيها إليه في عامه الثمانين.