إيتيل عدنان.. مئة عام من النقاء

24 يوليو 2025   |  آخر تحديث: 09:29 (توقيت القدس)
لوحة للفنانة إيتيل عدنان في دار سوذبي بلندن (Getty)
+ الخط -

استمع إلى الملخص

اظهر الملخص
- تفتتح إيتيل عدنان قصيدتها "كتاب الليل" بتصوير البحر والجبل والليل، معبرة عن الحنين والاغتراب والهوية المركبة، مستعيدة انتماءً كنعانيًا قديمًا. بدأت في عام 1958 برسم جبل تمالبيس في كاليفورنيا، مما عكس تداخلات انتمائها الثقافي والجغرافي.

- البحر يمثل الطبيعة الأنثوية، حيث يلتقي الأزرق بالجبل، معبرًا عن انتماءاتها السورية واللبنانية واليونانية وهجرتها إلى أمريكا وباريس. تحولت حياتها إلى لوحة مفتوحة بمساحات لونية محدودة.

- الليل يمثل مفهومًا بصريًا وفلسفيًا، يتجاوز المادي إلى الروحي، معتمدًا على اللون والضوء لتكثيف المشهد. أُقيمت معارض لتسليط الضوء على تجربتها الفنية.

تفتتح إيتيل عدنان قصيدة "كتاب الليل"، التي نشرتها مجلة مواقف (في العدد 66، فبراير/شباط 1992) بترجمة عابد عازريه، بقولها: "شتاءٌ ملء الصيف،/ فجرٌ بصوتٍ أليم/ اليقظة في نهاية الليل/ سقوطٌ في القلب المتوهّج لليلٍ تالٍ". ثالوث البحر والجبل والليل، كما ترسمه لوحتها وقصيدتها، مشغولٌ من ذاكرةٍ عتيقة تختلط فيها مشاعر الحنين والاغتراب والهوية المركّبة، باستعادةٍ لانتماء كنعانيّ قديم.

في البدء، ظهر جبلٌ لينقذ حياتها، بحسب ما تروي الفنانة والشاعرة اللبنانية، التي نُظّمت لها معارض استعادية عدّة في الولايات المتحدة وأوروبا والمنطقة العربية خلال العام الجاري احتفالاً بمئويتها. كان ذلك عام 1958، حين قرّرت إيتيل، بعد تعيينها أستاذةً للفلسفة في كلية "دومينيكان كوليج" بولاية كاليفورنيا الأميركية، أن ترسم جبل تمالبيس القريب من بيتها، والذي شكّل نقطةً مرجعية ظلّت تدور حولها على مدار عقود.

تبدو الطبيعة جسداً عارياً أو منكشفاً على الشمس والريح

وكان بعده البحر، الذي يقع على الضفة الأخرى من البيت؛ ماءٌ على اتساع المحيط الهادئ، تصفه في كتاب بحر وضباب بالقول: "الطبيعة الأنثوية للمادة تنبثق كجوهرٍ للبحر". هناك فقط يلتقي الأزرق، بتدرّجات مختلفة وألوان أخرى يتلوّن بها أحياناً، جبلاً في فضاءٍ ممتدّ لا بداية له ولا نهاية، يحاكي بذلك تداخلات الانتماء لديها: سورية ولبنانية ويونانية، وكذلك الهجرة المبكّرة إلى أميركا، والإقامة هناك عقوداً ثم انتقالها إلى باريس قبل رحيلها بنحو عشر سنوات، لتتحوّل حياتها في ثلاث قارّات إلى لوحة/ كتاب مفتوح بمساحات لونية محدودة ومفردات تشكيلية بسيطة، لكنها خلقٌ لكونٍ جديد.

أما الليل، فيمثّل عند إيتيل مفهوماً بالمعنى البصري والفلسفي، أكثر منه مشهداً في عملٍ فني أو وصفاً في قصيدة؛ وكأنه نقطة تشكُّل العالم عند كل استيقاظ، تتجاوز ما هو ماديّ ومحسوس إلى الروحي، بصيغته المطلقة والشمولية، التي تحيل إلى قوةٍ كلّية غامضة، وإلى حضورها في العتمة كتجلٍّ معادلٍ للضوء الذي لا يغادر لوحتها، لكنه يتحوّل من نهارٍ إلى ليل، وعبر كل فصلٍ من الفصول الأربعة، ومن زمنٍ إلى آخر. إنه الليل الذي تحبّه إيتيل، وتحب منظر الطبيعة في لحظة الدخول فيه، ولحظة دخول النهار إليه.

وكأنه تلك النقطة التي تشكّل العالم عند كلّ استيقاظ

تباينات الطبيعة في لوحة إيتيل لا تحتاج إلى تفاصيل أو عناصر كثيرة، إنما ثمة لونٌ وضوءٌ يكثّفان المشهد ويبرزان تفاصيل هذه الطبيعة، التي تبدو تضاريسها جسداً عارياً أو منكشفاً على الشمس والريح، أو عابراً بين حدود البحر والجبل من جهة، وكل ما بينهما من سهول ووديان وسماء من جهة أخرى. مساحاتٌ لونية فقط ترسم أشكالاً تجريدية في غاية التبسيط والاختزال، لكنها ابتكرت منها لغة استعادت من خلالها صلة بوطنها الأم ولغتها العربية، التي لم تكتب بحروفها يوماً، لكنها رسمت بها، كما قالت ذات مرة.

خلال الأشهر الماضية، أُقيم أكثر من معرضٍ فردي يسلّط الضوء على التجربة المديدة للفنانة الراحلة، في الولايات المتحدة ولبنان وفرنسا والسعودية وإيطاليا وألمانيا وغيرها، بالإضافة إلى حضور أعمالها في معارض جماعية عديدة.

رجوعاً إلى بداية المقال، تدوّن إيتيل عدنان في القصيدة نفسها: "الحبيب نقيّ، والملاك اختفى/ الحبيبة نقيّة، والليل تفتّت مزقاً/ من الضوء".

المساهمون